Desampa Lillo

Nacida en Valencia en el emblemático barrio de Ruzafa. Durante su adolescencia vivió rodeada de pintores, fotógrafos, diseñadores, maestros de costura y escenografías. Este ambiente le llevaría mucho mas tarde al increíble mundo de los collages. Estudios en Artes y Oficios Artísticos de Valencia. Arte y pintura en Barcelona, diversas academias de pintura y teatro.

Gran apasionada de la fotografía, dedicó su trabajo a fotografías de bancos de stock y portafolios de modelos y agencias de publicidad. Al mismo tiempo fundó una Protectora de animales en la que estuvo trabajando activamente durante mas de 30 años. Tiempos muy duros pero también felices de haber podido dar una nueva vida a animales apenas ya sin vida y sin alma. Sinceramente es de sus épocas de la que está mas orgullosa.

Después de realizar acrílicos con toques de recortes , entra de lleno en mundos reales y fantásticos. He aquí el COLLAGE que daba rienda suelta a su imaginación y a todo lo aprendido. Realiza collages digitales y analógicos y le encantan los retos.
Desde el año 2022 hasta la fecha ha participado en más de 20 exposiciones colectivas e individuales

Para Desampa el éxito es que vosotros los que observáis sus creaciones SINTAIS emociones. Esto y las ganas de ilustrarse son el motor que me lleva día a día a seguir creando.

@loscollagesdedesampa

Silvia Ojea

Eran las 20:45 de la noche. Ese día llamado Jueves se decidió a prestarle un hueco en su agenda y, su abuelo Enero, le permitió formar parte del invierno de 1986… Nacida en una pequeña península allá por el norte gallego. Un sitio de esos que hacen que tu mente vuele sin parar.
Soñadora empedernida, amante total de la naturaleza, de la botánica, del olor a mar…

Desde pequeña ha ido desarrollando actividades artísticas con las que poder expresarse y evadirse. A día de hoy, está centrada en la técnica de la ilustración collage, concretamente con el proyecto «Imaginarios». Una galaxia personal que le sirve para tejer su escondite particular.

Licenciada en Bellas Artes. Actualmente, desempeña su labor como diseñadora gráfica.

Mariaxe Colaxe

El seudónimo Mariaxe Colaxe esconde a la actriz gallega Chus Álvarez y su faceta como collagista. Comenzó en 2021 a mostrar sus pequeñas obras en instagram, y el arte plástico se ha convertido en mucho más que un divertimento para ella.

Chus, aparte de actriz y collagista, es narradora oral y escritora, y asume el collage como otra hermosa forma de contar historias.

Le gusta explorar y probar nuevos soportes y materiales, más allá del papel, jugando con latas de sardinas (serie #Poetasenlata), cartas de póker (serie #asmulleresdeGustav) o pequeñas cajas de madera (serie #mariaxecolaxencaixa). También con hilos de lana, flores, caracolas de la playa y pequeños objetos cotidianos.

Entre otros trabajos, ha realizado las portadas de los dos últimos sencillos del grupo Xose Lois Romero e Aliboria (2022), ‘Estrela guía’ y ‘La leyenda del tiempo’, ha ilustrado el libro «O universo de dona Pega», de Estíbaliz Espinosa (2023), y ha participado en varias exposiciones colectivas -en Andalucía y Buenos Aires (2022), y Madrid (2023)- y también individuales (2023), con sus «Retallos de papel» y sus «Poetas en lata», esta última en forma de exposición-recital poético con música en directo.

Ruth Timón

Collagista autodidacta, crea collages analógicos desde abril de 2021.

En diciembre de 2021 fue seleccionada por la galería internacional Art in Places para formar parte de la iniciativa “No Word from Glue”, gracias a lo cual participó en exposiciones presenciales en Bruselas, Cork y Londres. “No Word from Glue” contó con la colaboración del artista multidisciplinar Silvio Severino y con el apoyo del Instituto Cervantes.

En marzo de 2022 se estrenó en festivales y salas de cine el cortometraje de ficción “Daño”, cuyo cartel se elaboró a partir de una de sus obras.

“UNIQUENESS”, iniciativa internacional dedicada a mujeres artistas, selecciona uno de sus collages para participar en múltiples acciones de difusión y promoción de su trabajo alrededor de todo el mundo.

En octubre de 2022 fue seleccionada por la revista internacional de arte para artistas emergentes “Suboart Magazine” para formar parte de su sección ‘All Eyes On’, donde se muestran algunos de sus collages.

En junio de 2023 la revista “Asparkía. Investigació Feminista”, de El Instituto Universitario de Estudios Feministas y de Género Purificación Escribano de la Universitát Jaume I, contó con algunos de sus collages para ilustrar el número 42: ‘Ecofeminismos a través de la historia del arte: naturaleza, género y educación’.

El Laboratorio de Collage de Madrid la invita a participar con una de sus obras en el “Fanzine 6”, publicación conmemorativa del Día Mundial del Collage 2023.

Desde 2024 es miembro de El Club de las Mujeres (In) Visibles, plataforma que fomenta la igualdad a través del arte, visibiliza a mujeres artistas y que actúa como nexo de unión entre la artista, el público y el sector profesional artístico.

En la actualidad, se pueden encontrar algunas de sus obras en la galería Espacio Punto Nemo (Madrid) y está preparando nuevas exposiciones en otros centros de arte madrileños.

Raquel Mulas

Llegó al collage en 2019 a través del periodismo, la profesión que ha ejercido durante años. De forma súbita, cambio su mirada hacia el papel. Pasó de contemplarlo como un simple soporte de información a concebirlo como un tesoro con posibilidades infinitas de creación artística. Lo vivió como pura magia. A partir de ese momento inició un viaje personal transformador. Por un lado, le estaba ofreciendo una nueva vida a ese material; por otro, estaba descubriendo una interesante vía de expresión.

En noviembre de 2020, uno de sus primeros collages fue seleccionado por el grupo de collagistas Mujeres que cortan y pegan para la exposición Collage y Palabra que se mostró en el Matadero, en Madrid. Este hecho le impulso a seguir indagando en la versatilidad de esta técnica.

El collage le da la posibilidad de crear universos paralelos, de investigar con materiales y modos de hacer nuevos, de plasmar en forma de composición todo aquello que ronda en su mente y pertenece de algún modo al absurdo. Para ella trabajar el collage cada día es un auténtico disfrute. En su camino creativo descubrió, más tarde, el collage digital, que hoy aborda al igual que el trabajo analógico.

Actualmente el collage es parte de su vida pero siempre ha estado cerca del mundo del arte. De hecho, en paralelo a su trabajo como periodista se formó en cine, pintura, grabado e ilustración. En los últimos años ha participado en varias exposiciones de pintura y collage en galerías de Madrid y Barcelona. Desde 2021 imparte regularmente talleres de collage creativo.

Luisa Moreno (MsBlueSnail)

Desde el corazón de Mancha en Alcázar de San Juan, Ciudad de Gigantes donde el Quijote desarrolló sus aventuras, pero a día hoy acogida y abrazada por Madrid, la Ciudad de los gatos.

En el 2020 Luisa se interesó por el mundo del collage, inspirándose en Ana Milán y comprando sus primeras revistas en el Rastro de Madrid. Ha ido creando su arte a base de recortes y toques de humor, como lo llama ella: “Recortes de humor”.

Alegre, divertida, creativa, especial, con alma de niña. Su identidad transmite color y luz.

Ms Blue Snail – El caracol, son su imagen y logo utilizados (alias “el moco”). Todo empezó en un bote de pintura cuando cayeron unas gotas de tinte azul. Se formó entonces «el gusano del caracol» junto con las manchitas que representaron la concha.

Metafóricamente Luisa es el moco que quiere dedicarse al arte y busca la meta o sueño que sería el caracol en busca de su concha, su hogar.

Mai Ferreira

Fue con casi 20 años cuando sintió que el dibujar y, sobre todo el pintar, le podía dar alas. Era entrar en un mundo imaginario, creado por ella, a su medida. En ese mundo, las cosas y los hechos no eran como todos creían que tenían que ser: eran como ELLA quería que fueran. Así se alejaba de la realidad y le permitían sentir.

Llegó la oportunidad de estudiar Bellas Artes, y lo hizo. Se licenció en Diseño y Audiovisuales. De esa época es su participación como artista visual en el Museo Reina Sofía de Madrid. Como miembro del grupo MoHdeltron, presentó el corto Lembranzas no faiado (Recuerdos en el desván) en la muestra El país de los tuertos.

El tiempo pasó despacio y al fin llegó de verdad su momento! . Esta vez la llamada fue imposible de ignorar. Y así me metió de lleno en su actividad artística actual, que es el collage. Concretamente, el collage digital
Siempre dice que el collage se lo encontró por casualidad y llegó para quedarse. Descubrió que esos sueños, sensaciones, pensamientos los podía plasmar buscando imágenes que por sí solas no significaban nada pero al recortarlas y pegarlas con otras construían un nuevo universo con significados infinitos.

Descubrió la obra de Leonora Carrington y se enamoró. Se dio cuenta de que sus obras estaban inspiradas en la suya sin saberlo. El surrealismo que ella reflejó en sus cuadros le ayuda en la creación de sus collages.
Son mundos de ensueño, sensaciones…. Todo envuelto en un halo de misterio.
Cuando alguien le pregunta sobre mi proceso de creación, lo resume en una frase: “las ideas vienen a mí”.
Entonces solo queda buscar imágenes que le inspiren y de repente, como por encanto, esas imágenes solitarias se convierten en un todo, como si hubieran sido creadas para estar juntas y no lo sabían, como queriendo demostrar que su vida anterior carecía de sentido.

Y así nacen sus collages…. Desde muy dentro.

Mónica Alejandro Muñoz

Mónica, madrileña del 1975.

Es escaparatista e interiorista y desde hace poco tiempo ha descubierto su pasión por el collage. Su interés por el arte comienza cuando decide estudiar el Bachillerato Artístico en La Escuela de Artes y oficios artísticos nº 2 de Madrid. Es allí dónde empieza a conocer disciplinas tan distintas como la pintura, el tapiz, la cerámica y otras.

Todo lo aprendido en el bachillerato fue llevado a otro nivel en sus estudios posteriores de escaparatismo y más tarde en el Master que realizó de Arquitectura de Interiores. En esta última etapa aprendió a iniciar proyectos desde cero uniendo diferentes disciplinas para crear un espacio de la nada. A la vez entendió la importancia del correcto uso del color, la composición, la luz o las texturas en cualquier obra de arte.

Es una apasionada de los cambios, de usar y rehusar los materiales, de darles varias vidas y transformarlos. Este carácter inquieto la lleva en 2020 y debido a un parón inesperado en su vida, a investigar sobre el Collage.

Maravillada de que mucho de lo que había aprendido hasta ahora, aplicaba también en la técnica del collage, decidió dedicarse a esta nueva disciplina con muchas ganas. Está encantada de poder unir sus dos pasiones, la decoración y el collage. Su casa es un “pequeño museo” lleno de sus obras.

Comienza haciendo collages para ella, o para regalar. Hace un pequeña exposición en Alcalá de Henares y a raíz de ello abre su cuenta de Instagram @detrozosytrazos, para poder mostrar sus trabajos.

Entusiasmada de poder dar a conocer sus collages y de formar parte del gran grupo de mujeres artistas.

Ana Santamaría

Creativa que siempre ha estado interesada por el mundo del arte.

Su actividad profesional comienza al terminar sus estudios de diseño de moda, patronaje industrial y estampación textil en Barcelona.

Durante la década de los noventa realizó desfiles de moda, vestuarios para teatro, danza y exposiciones de pintura en seda.

Con el cambio de siglo comenzó a interesarse por las nuevas tecnologías y tras un comienzo autodidacta decide formarme en Gráfica Publicitaria, que le permitió ampliar su campo de trabajo y le abre las puertas al mundo de la impresión digital.

Durante los últimos años ha mezclado su afición a la fotografía con el diseño gráfico, primero más colorista para cartelería, logos, entidades corporativas, etc., para finalmente en los últimos años decantarse por el collage digital creativo, en el que entremezcla fotos propias y públicas integrando técnicas como el retoque y el montaje que muestran su visión actual en cada proyecto.

Lylian Coronel

Lilyan C. Es una artista emergente en la disciplina del collage analógico.

Nacida en Montevideo vivió en Uruguay, su país de origen, en Argentina, Brasil y emigró a España hace 22 años, donde vive actualmente entre Tenerife ( Islas Canarias) y Vigo.

Desde pequeña le atrajo el mundo creativo a través de la escritura, la danza contemporánea y más adelante el tango Rioplatense.

Diplomada como Maestra decidio derivar a otras profesiones más creativas convirtiéndose en Make Up Artist y Asesora de imagen, Formadora y Coach; ampliando su formación en talleres de Arte Creativa, y Arte Decorativa.

Esas profesiones la llevaron al mundo del arte y la cultura desde detrás de las cámaras.

Cuando llegó a España comenzó su participación en proyectos cinematográficos y audiovisuales, profesiones que sigue ejerciendo. En este momento está inmersa como Directora de Arte en un proyecto que se encuentra en posproducción y un documental que está en proceso de rodaje.

Ha participado en Radio y prensa.

Hay toda una historia en cada una de sus creaciones, como ella dice: “una cosa lleva a la otra”

Lilyan C. define así sus collages:

» Mis collages provienen básicamente del universo femenino, sin excluir ningún otro.

A veces son naif otras veces dark, algunas veces a favor y otras a contracorriente, pero siempre asumiendo sus consecuencias …»

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