Categoría Directorio: Pintura

Ana Hernando se licenció en Bellas Artes en 1993, con la especialidad de Escultura, en la U.C.M. Realizó su primera exposición individual en 1988 y en estos más de treinta años de trayectoria profesional ha desarrollado su carrera artística en múltiples disciplinas. Ha conseguido plasmar su propio lenguaje y estilo a través de la escultura, la pintura, el dibujo, la medalla, el diseño, la literatura, la fotografía… etc.

El color, la síntesis de la anatomía y del movimiento de la figura humana son las características principales de sus obras, en las que refleja las emociones de un modo personal y universal.

Desde 1999 pueden encontrarse sus esculturas de obra pública en diferentes ciudades. Una de sus obras más emotivas se inauguró el 1 de noviembre de 2020, “En un abrazo”, con la que Funespaña quiso hacer un homenaje a lo vivido por la pandemia y que ha tenido una gran acogida. El abrazo es uno de los temas que más le interesa representar por la cantidad de matices que son capaces de comunicar.

Su pintura, en diferentes formatos y soportes, irradia una luz y una intensidad muy particulares a través de planos de color limpios y rotundos, que maneja con destreza en combinaciones imposibles. Líneas que recorren el lienzo y que reflejan su gran sensibilidad.

Una artista con gran personalidad que consigue conquistar con sus obras a quien se acerca a descubrirlas, compartiendo con ellos su lema “Arte para vivir”.

Atraída por la pintura a sus quince años, cogió su primer pincel y ya nunca lo quiso dejar.

Nacida en Málaga, se trasladó a Madrid por cuestiones laborales en 2007 y atrapada por esta gran ciudad decidió quedarse en ella. Actualmente lleva un equipo dedicado al mundo eventos.

Al año de asentarse en Madrid, se une a un taller de pintura, donde todos los viernes se reúne con sus compañeros para seguir avanzando y disfrutar de las distintas técnicas que ha ido incorporando a lo largo de los años.

El conjunto que compone la obra pictórica de Marian Zurita refleja cada aspecto de su personalidad. Aquellos lugares visitados e inmortalizados, su sensibilidad ante lo que ocurre a su alrededor y la curiosidad por lo desconocido, volcando en los lienzos su particular visión.

Como resultado nos deja un mundo artístico que conjuga los colores quebrados y los intensos azules y magentas. Lo transparente y opaco, lo atrayente y lo desalmado.

María Garzo es una joven artista plástica madrileña que siempre ha estado interesada en el arte. Graduada en Bellas Artes por la Universidad Rey Juan Carlos de Aranjuez. Completa sus estudios haciendo un Máster en Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid.

​​​​Trabaja con el dibujo y la pintura en resonancia con impresiones, sentimientos y sensaciones. Hay mucho más que lo que se ve a simple vista en sus personajes. La mirada de la artista posee una intensidad y sinceridad que, con el empleo de pinceladas muy marcadas y de gran expresividad, construye sus retratos, obras con un notable carácter psicológico.

Con una libertad y una espontaneidad gestual, a través de la pintura figurativa y abstracta, se inspira en la luz y la naturaleza para representar la realidad oculta que permanece en cada uno de nosotros. Se trata de una forma de mostrar lo invisible, un mundo interior que forma parte del proceso de evolución y aprendizaje. Este ejercicio diario le ayuda a acercarse a la pintura, la esencia de su obra.

Ana López del Río, Madrid, agosto de 1980.

Vivió durante su infancia y juventud en Zaragoza y Alicante. Desde pequeña destacaba en artes plásticas, habilidad quizá heredada de su abuela Trini. Comenzó a experimentar con la pintura en una academia a los quince años pero se hizo incompatible con la absorbente carrera de medicina por lo que tuvo que abandonar su vocación.

Hace diez años durante una convalecencia pudo reanudar su pasión por el arte y volvió a pintar en la escuela de su actual pueblo Galapagar, con Manuel Polo como profesor. También ha encontrado formación en clases y talleres de maestros acuarelistas como Cesc Farré o Alvaro Castagnet.

Sorprende a cada paso con su personal estilo, meditado desde su posición analítica profesional pero innovador y temerario como su carácter investigador y viajero. Amante de la pureza de retrato en blanco y negro donde busca traspasar lo visual y adentrarse en la esfera emocional de la mujer. Descubre un mundo de vivencias a través de su obra. Desde la figuración expresa su universo pictórico desde todas las ópticas que le brinda la experiencia de pintar. No dejará de construir una obra en temática plural en cualquier medio. Nada le es ajeno descubriendo técnicas y resultados tan enriquecedores como la experiencia de contemplar y disfrutar de su obra.