Categoría Directorio: Pintura

Desde sus inicios la obra de Gracia se ha ido desentrañando desde la tierra, las carnaciones y las flores. Siempre ha tenido primordial relevancia el sentido del color, las calidades hápticas y la sinestesia, así como la latencia del sentido de la vida.

Por esto sus obras se han sustentado en la naturaleza, andamiando un proceso donde se ha indagado en la propia materia vegetal y su capacidad comunicativa y emocional. Los materiales pictóricos se hibridan con los elementos orgánicos vegetales. Las composiciones tienen un valor más allá de la representación y son formas, motivos, elementos orgánicos en si mismos, allegados a una cadencia vital como el mero ciclo de la vida. Como en la etapa que la autora llama MODERNISMO ORGÁNICO. Junto con la exploración, algunos materiales pictóricos clásicos, han acampado esta misma material vegetal, también indagando en las representaciones formales femeninas a lo largo de la Historia del Arte, recreando algunos de sus mitos o topos. Esta serie es nombrada por esta artista como MUJERES DE GRACIA.

También, en esta senda de integración con la naturaleza, se ha expresado componiendo obras que evocan su tierra, la campiña cordobesa, la nostalgia vital, LA CAMPIÑA IN ABSENTIA.

Los 20 años de carrera de maestra vienen fundamentando su sentir y su pensamiento en cuanto a la pintura y al arte en general. Así ella va investigando hasta las fuentes de la expresión gráfica, plástica, artística de los humanos y las criaturas. A lo largo ha tejido, practicado, valorado, y vuelta a empezar talleres, acciones, instalaciones, intervenciones, proyectos, con sus grupos de alumnos que han dado sentido a su obra, a su vida, a su existir.

De formación autodidacta, se ha embebido en laS fuentes de la observación de natural, en la viridantia de los jardines, la flânerie por los museos, y el andamio del arte que componen su alumnos y ella.

Dunia Vera concibe el arte como una necesidad vital, lo que la ha llevado durante toda su vida a manifestar sus inquietudes artísticas sobre cualquier soporte y en cualquier situación, plasmando así su pasión y sensibilidad.
Su obra es fruto de una reflexión introspectiva, es una pintura intuitiva e intimista, que refleja la fuerza interior de la artista.

Ha desarrollado su carrera profesional como interiorista, realizando proyectos de decoración, diseño gráfico, diseño de mobiliario y escenografías teatrales sin dejar nunca de expresar su vena artística, siempre compaginando la vocación por su trabajo con su pasión.

Desde 2017 se dedica exclusivamente a la pintura, en ese año fue cuando expuso su obra públicamente por primera vez y desde entonces ha realizado exposiciones individuales, ha participado en numerosas exposiciones colectivas, en proyectos culturales de diversa índole y en Ferias de Arte nacionales e internacionales.

Su curiosidad innata ha hecho que se expresara utilizando diferentes técnicas y materiales, por ejemplo utilizando técnicas digitales, creando de este modo obras originales e interviniéndolas una vez impresas para darles carácter único. En esta nueva etapa se expresa creando obras matéricas, al introducir texturas se producen sinergias con su faceta modeladora y plasma sus vivencias interiores filtrando y procesando todo lo que percibe del mundo exterior, materializándolo con la intención de evocar y provocar sentimientos en quien observa sus obras.

Aga Strauss es una artista con migrañas que nunca desaparecen, que vive en el sur de España y trabaja en su proyecto `AndaLUZya´ que consiste en crear arte a través da la introspección profunda, a su vez una especie de expresión terapéutica, visualización de un viaje por nuestro interior y la creación intuitiva de imágenes inspiradas en el insomnio y el dolor…

Se graduó en la Facultad de Diseño Industrial y Diseño de Joyas en la Academia de Bellas Artes en Lodz, Polonia. Después de recibir su diploma con distinción en 1999, dedicó toda su vida profesional al diseño de muebles, joyas e interiores trabajando para fábricas y diseñadores locales. En ese momento también era madre a tiempo completo de dos niños encantadores y cada vez que tenía tiempo libre, principalmente de noche, seguía dibujando y pintando.

En 2006, junto con su familia, se fue de Polonia hasta el sur de Europa, a la hermosa costa de Andalucía, donde durante años ha dedicado la mayoría de su tiempo a pintar y dibujar en su atelier.

También es miembro de APLAMA – la Asociación de Artistas Plásticos en Málaga. Además, da clases de pintura y dibujo con elementos del Arteterapia para niños y adultos en el Centro de Artes de Mijas Pueblo, y trabaja como diseñadora de interiores para los clientes que compran inmobiliaria en Costa del Sol.

Ana Hernando se licenció en Bellas Artes en 1993, con la especialidad de Escultura, en la U.C.M. Realizó su primera exposición individual en 1988 y en estos más de treinta años de trayectoria profesional ha desarrollado su carrera artística en múltiples disciplinas. Ha conseguido plasmar su propio lenguaje y estilo a través de la escultura, la pintura, el dibujo, la medalla, el diseño, la literatura, la fotografía… etc.

El color, la síntesis de la anatomía y del movimiento de la figura humana son las características principales de sus obras, en las que refleja las emociones de un modo personal y universal.

Desde 1999 pueden encontrarse sus esculturas de obra pública en diferentes ciudades. Una de sus obras más emotivas se inauguró el 1 de noviembre de 2020, “En un abrazo”, con la que Funespaña quiso hacer un homenaje a lo vivido por la pandemia y que ha tenido una gran acogida. El abrazo es uno de los temas que más le interesa representar por la cantidad de matices que son capaces de comunicar.

Su pintura, en diferentes formatos y soportes, irradia una luz y una intensidad muy particulares a través de planos de color limpios y rotundos, que maneja con destreza en combinaciones imposibles. Líneas que recorren el lienzo y que reflejan su gran sensibilidad.

Una artista con gran personalidad que consigue conquistar con sus obras a quien se acerca a descubrirlas, compartiendo con ellos su lema “Arte para vivir”.

Educada en un entorno familiar de especial relación con el arte y la cultura, Bárbara Párraga se inicia en la pintura ya de niña como quien aprende un lenguaje con el que expresar emociones y experiencias. Su formación artística y técnica se desarrolló desde muy temprano y hasta su edad adulta en estudios de pintor.

Su obra es fiel reflejo de su manera de vivir y sentir, siempre en búsqueda de la belleza del mundo que nos rodea. Párraga reclama en sus pinturas la incuestionable dignidad de cualquier ser, la perfección de un momento, un tiempo o un lugar.

Actualmente la obra de la pintora se encuentra repartida en diversas colecciones particulares de Europa y América, así como en instituciones públicas. Ha participado en numerosas exposiciones tanto propias como colectivas fundamentalmente en Madrid, Castilla La Mancha y Castilla León.

Bárbara Párraga además, fiel a su idea de que el arte en general y la pintura en particular, han de tener también una función social y didáctica, dedica una parte importante de su tiempo a la enseñanza de la pintura y a diversas colaboraciones con colegios, asociaciones e instituciones.

Atraída por la pintura a sus quince años, cogió su primer pincel y ya nunca lo quiso dejar.

Nacida en Málaga, se trasladó a Madrid por cuestiones laborales en 2007 y atrapada por esta gran ciudad decidió quedarse en ella. Actualmente lleva un equipo dedicado al mundo eventos.

Al año de asentarse en Madrid, se une a un taller de pintura, donde todos los viernes se reúne con sus compañeros para seguir avanzando y disfrutar de las distintas técnicas que ha ido incorporando a lo largo de los años.

El conjunto que compone la obra pictórica de Marian Zurita refleja cada aspecto de su personalidad. Aquellos lugares visitados e inmortalizados, su sensibilidad ante lo que ocurre a su alrededor y la curiosidad por lo desconocido, volcando en los lienzos su particular visión.

Como resultado nos deja un mundo artístico que conjuga los colores quebrados y los intensos azules y magentas. Lo transparente y opaco, lo atrayente y lo desalmado.

María Garzo es una joven artista plástica madrileña que siempre ha estado interesada en el arte. Graduada en Bellas Artes por la Universidad Rey Juan Carlos de Aranjuez. Completa sus estudios haciendo un Máster en Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid.

​​​​Trabaja con el dibujo y la pintura en resonancia con impresiones, sentimientos y sensaciones. Hay mucho más que lo que se ve a simple vista en sus personajes. La mirada de la artista posee una intensidad y sinceridad que, con el empleo de pinceladas muy marcadas y de gran expresividad, construye sus retratos, obras con un notable carácter psicológico.

Con una libertad y una espontaneidad gestual, a través de la pintura figurativa y abstracta, se inspira en la luz y la naturaleza para representar la realidad oculta que permanece en cada uno de nosotros. Se trata de una forma de mostrar lo invisible, un mundo interior que forma parte del proceso de evolución y aprendizaje. Este ejercicio diario le ayuda a acercarse a la pintura, la esencia de su obra.

Ana López del Río, Madrid, agosto de 1980.

Vivió durante su infancia y juventud en Zaragoza y Alicante. Desde pequeña destacaba en artes plásticas, habilidad quizá heredada de su abuela Trini. Comenzó a experimentar con la pintura en una academia a los quince años pero se hizo incompatible con la absorbente carrera de medicina por lo que tuvo que abandonar su vocación.

Hace diez años durante una convalecencia pudo reanudar su pasión por el arte y volvió a pintar en la escuela de su actual pueblo Galapagar, con Manuel Polo como profesor. También ha encontrado formación en clases y talleres de maestros acuarelistas como Cesc Farré o Alvaro Castagnet.

Sorprende a cada paso con su personal estilo, meditado desde su posición analítica profesional pero innovador y temerario como su carácter investigador y viajero. Amante de la pureza de retrato en blanco y negro donde busca traspasar lo visual y adentrarse en la esfera emocional de la mujer. Descubre un mundo de vivencias a través de su obra. Desde la figuración expresa su universo pictórico desde todas las ópticas que le brinda la experiencia de pintar. No dejará de construir una obra en temática plural en cualquier medio. Nada le es ajeno descubriendo técnicas y resultados tan enriquecedores como la experiencia de contemplar y disfrutar de su obra.

Marga ha nacido en Madrid, tampoco es necesario decir fecha, pues con ser madrileña ya es suficiente a su favor. Todo tiene que ver para explicar su pasión y si se puede decir que un poco de locura por el arte y la belleza en general.

De muy joven casi niña, tuvo la suerte de conocer a Ángel Orcajo, fué su profe de dibujo en el cole. De dibujo si, pero entre regla y cartabón, siempre había un dibujo libre y colorido. La frase preferida e inolvidable de este profesor maravilloso era “Hay que aprender toda la técnica que se pueda y luego delante de un lienzo en blanco olvidarlo todo y apostar por la pasión y el arte”. Esto la marcó tremendamente y desde entonces siempre a su lado un cuadernillo y un lápiz.

Estudió arte y decoración, especializándose en escaparatismo, también por ahí quiso trasmitir belleza, aunque el objetivo principal sabemos todos que es llamar la atención y el deseo sobre los objetos expuestos, así que se dedicó a la moda por bastantes años. No obstante jamás dejó la pintura y siguió formándose como pudo asistiendo a clases en varios estudios, como por ejemplo el de Soto Mesa, gran escuela con un profesorado magnifico. Todavía sigue aprendiendo porque para ella es un lujo.

Actualmente tiene más tiempo y sí, le parece poco porque es su pasión comunicar belleza con un poco de locura.

Madrid.

Artista plástica, autodidacta, inquieta y polifacética. Su obra y técnicas van cambiando, pero siempre se basan en la policromía del color. Crea fantasía y emoción, aplicando mezclas de colores fríos, como los tonos verdes y azules, junto a colores cálidos como el amarillo y el rojo. No pinta lo que ve, pinta lo que siente ante lo que ve. Siempre a la búsqueda constante de nuevas técnicas y materiales.

Pertenece al Grupo Trazo 7, colectivo creativo formado por artistas independientes provenientes de diferentes disciplinas (escultores, fotógrafos, pintores, poetas…) con una amplia trayectoria de exposiciones y grandes éxitos individuales.

En los últimos tiempos realiza obras con diferentes texturas mezclando resinas, pigmentos y catalizadores. Aportando temperatura a la obra con la ayuda de un soplete, gracias al cual la obra obtiene un brillo diferente. El color y el lienzo es la manera más eficaz que conoce para dar rienda suelta a su creatividad y así poder expresar lo que hay en ella.

Su obra es la máxima expresión de su vida.

Ha participado en diversas exposiciones en el Instituto B Cervantes (Madrid), en la galería EXLIBIRIS (Madrid), en la sala Araba Aretoa (Vitoria Gasteiz) o en Almeida, Portugal, con la exposición “Susurros de Eva”.