Ana Tomé

(Barakaldo, 1970)

Apasionada de la imagen y la comunicación visual

Periodista y docente
Master en Comunicación e educación en la red
Cursando Antropología visual
Autora del proyecto “12 miradas en Femenino” y del foto poemario Photoversia.

Sostiene que la fotografía y la poesía son similares, despiertan la imaginación y dejan espacios para la interpretación.

Tomar una imagen no deja de ser una metáfora o abstracción sobre la esencia y los límites del tiempo y el espacio.

Ventana a la expresividad y al descubrimiento. Con esta intención coge su cámara, para ver y sentir, no siempre necesariamente en ese orden. Y es que la esencia de la fotografía crece dentro, una fotosíntesis compleja en el que la luz es fuente de (re)creación y comprensión.

El proceso de tomar fotografías cautiva, y es que tiene su dosis de adicción deambular y reflejar las experiencias e inquietudes cotidianas. Disparar la cámara es una táctica para implicarse y configurar la biografía de un momento, mirando al enigma de la identidad y la realidad.

Comparte que la fotografía es melancolía, y que cada imagen tiene su circunstancia, su respeto, su deseo y posición ética.

Se suma a las corrientes de “no intervención”, en tanto que la escena como la luz permanecerán espontáneas y libres de artificios, exentas del delirio de optimación. Fotografías contra la perfección y el convencionalismo en la era de la posverdad.