Gloria R. de la Calle (G de la K)

Gloria R. de la Calle. (G de la K)

Cabeza pensante desde 1982 y ecléctica por naturaleza. El mundo del arte y la docencia han estado muy presentes a lo largo de mi vida, pasando por la representación y experimentación con diferentes materiales y formatos, tratando de dar respuesta a las inquietudes propias y sociales a través del lenguaje plástico y visual.

Esa experimentación se debe al afán de conocer, aprender y entender la realidad que me rodea, dándole una visión particular que se convierte en un lenguaje narrativo que desnuda las ideas, anhelos y frustraciones, a la vez que las complementa desde una perspectiva creativa.

Diplomada en Magisterio en la especialidad de Educación Infantil (UEX), Licenciada en Psicopedagogía (UNED) y Graduada en Educación Social (UNED).
Estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco de Cáceres, y en la actualidad estoy acabando el Grado de Bellas Artes (UOC).

En la actualidad compagino el campo artístico con la profesión de docente de secundaria en la Consejería de Educación, Ciencia y Formación Profesional de la Junta de Extremadura

Nika Martin

Nika es una artista autodidacta que descubrió su pasión por la pintura durante el confinamiento de 2020.
Utiliza distintos medios y sustratos, siempre inspirada en la naturaleza y la música.
Cuando las palabras no son suficiente, los colores, las formas y las texturas permiten al alma expresarse.
Toda casa necesita arte para convertirse en hogar.

Adriana Vidal

Diseñadora gráfica de profesión, apasionada por la exploración en el arte.

La trayectoria profesional la inicia en el ámbito publicitario simultáneamente con la docencia.

Por su paso por Japón aprende técnicas como el Shodo, experiencia enriquecedora que marca su amor por el arte.

En Venezuela retoma la docencia en el instituto que la formó e inicia estudios de joyería, que continuarían en Ciudad de Panamá donde forma su nuevo hogar.

En Panamá descubre de la mano del maestro Rafael Bello el diseño de joyería contemporánea con piezas únicas en plata y piedras semi preciosas.

Y es allí en su exploración artística donde inicia sus primeras obras, a través de expresiones y trazos, centrando su búsqueda creativa en los rostros y cuerpos femeninos, una manera de expresión y exaltación a la belleza y su figura.

Participa en eventos culturales como el MacroFest en 2017/19. Realiza su primera exhibición individual denominada «Rostros y Orígenes», en su deseo de transmitir la importancia de igualdad y la diversidad a través de retratos.

En su constante descubrir y cambios ya en Madrid, busca una manera de expresión más profunda y sanadora, y es en Casasur en la exhibición colectiva Migrantes-Sobrevivientes con la serie «Un camino compartido» donde logra plasmar parte de este proceso creativo.

Actualmente utiliza otras técnicas adicionales a la pintura como el collage y técnicas digitales para crear un discurso alterno a la belleza femenina. Algo que se mantiene en su obra, una nueva forma de expresión que se adaptase a su nuevo espacio.

Yolanda de Luis

Su vocación por el arte ha transcurrido por un largo y sinuoso camino. Ya en su adolescencia, tras sus primeros estudios, sus aptitudes para el dibujo la llevaron a dar un golpe de timón para graduarse en el Diseño de Interiores.

Pero su inquietud artística ha continuado a lo largo de los años a la búsqueda de su forma de expresión más propia. Un máster en Ilustración Digital la llevó a explorar este nuevo campo en el que ha realizado interesantes trabajos. Su pasión por el color demanda nuevas formas de expresión, lo que la conduce actualmente a cursar un Grado de Artes en la Universitat Oberta de Catalunya con un brillante expediente. Aquí, abre nuevos caminos a su creación artística, como la fotografía o la performance, para reafirmarse en el mundo del arte.

Sus temas e inquietudes se definen con nitidez en su obra: la necesidad de contribuir a mejorar el planeta, de vivir acorde con la naturaleza, de conectar con nuestra esencia se materializa, principalmente, en una pintura donde las mujeres tienen un papel protagonista, rodeadas de naturaleza y animales. Toda su obra está compuesta de colores vibrantes, llenos de vida.

Yolanda Luna Lobo

Yolanda Luna , una pintora abstracta nacida en 1959 en Madrid, en el barrio de Chamberí, . Fue una apasionada del arte desde temprana edad, mostrando interés por el dibujo a lápiz y las acuarelas, las cuales desarrolló en los géneros del paisaje y la figura.

Más tarde, después de un paréntesis para dedicarse a la maternidad y vida laboral, se dedicó  a la pintura como hobby y fue en los años 90 cuando la retomó de manera más seria, matriculándose en varios talleres de arte, dónde mejoró su técnica en óleo y dibujo con carboncillo.

Posteriormente Yolanda llevó acabo una incursión en el mundo del  impresionismo tomando como referentes a Monet, Van Gohg o Cézanne. Las temáticas que más destacaron en aquella época fueron de nuevo el paisajismo, la España rural y los retratos.

En la transición del impresionismo,  de forma autodidacta,  se embarcó en un viaje a la abstracción, atraída por las artes decorativas que inicialmente despertaron su interés por la pintura. De esta forma comenzó a expresarse con óleo y acrílico además de materiales para crear texturas, utilizando  también cartón, papel y otros atrezzos para complementar sus obras, algunas de ellas en la técnica artística del collage. Le atrae el arte decorativo y la cerámica y escultura, áreas en las que está iniciándose en la actualidad. Yolanda está ampliando sus horizontes artísticos, enriqueciendo aún más su practica con nuevas técnicas y medios. Su arte continúa evolucionando, guiada por una pasión profundamente arraigada por la creatividad y el deseo de explorar las posibilidades ilimitadas de la expresión artística.

 

Beatriz Chinchón Betibarz

Como artista plástica, el color es su lenguaje.
Cada obra que crea es una expresión de su vocación y pasión por el arte. Su trabajo rebosa de vitalidad y deseo de transmitir emociones profundas a quienes lo observan. Su aspiración es seguir explorando y dejando una marca duradera en el mundo del arte.

Mavi Prado

Mavi Prado.

Venezolana/española; afincada en Barcelona.

Artista multidisciplinar destacada en el mundo del arte digital, ha desarrollado un estilo onírico y surrealista que cautiva a quienes lo contemplan.

El lienzo en blanco de su tablet se convierte en el escenario donde Mavi vierte su alta sensibilidad y viva imaginación, dando forma a las complejidades del rostro femenino.

Sus obras son una mezcla fascinante de colores vibrantes, texturas diversas, geometría compleja y elementos de la naturaleza. Cada creación invita al espectador a embarcarse en un viaje visual y sublime a un mundo mágico y misterioso, donde los sueños y las emociones pueden desplegarse sin límites.

Para Mavi, el arte es no solo una pasión, sino también una forma de explorar su propio interior y el mundo que la rodea. A través de su trabajo, busca comprender los sentimientos y experiencias humanas y plasmarlos en imágenes.

Además de su trabajo visual, Mavi también escribe textos poéticos para acompañar sus obras, dándoles una dimensión adicional de profundidad y significado.

Ha experimentado con la pintura; el diseño de complementos de moda; diseño publicitario; la ilustración editorial; el arte NFT; y actualmente ha enfocado todo su talento en el arte digital.

Teresa G. Bayod

La Bañeza (León) 1970

Teresa estudió Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid (curso 1988-1994), con la especialidad de Edificación.
Trabajó como autónomo y para varios estudios hasta 2018.
Desde entonces trabaja en la empresa familiar.

Desde niña, una de sus pasiones era el dibujo (junto con la fotografía), y fue realizando retratos con distintas técnicas.
En 2023, con 53 años, empezó su inmersión en la Ilustración con Procreate.
Después de un motivador viaje con un grupo de mujeres desconocidas con @solaennuevayork, descubrió que su pasión era el rostro femenino. Esa necesidad le llevó a dibujar a todas sus compañeras de viaje.

A partir de ahí llegó un perfil en Instagram @teresabayod_art y una nueva aventura apasionante haciendo lo que realmente le gusta: descubrir más a fondo a las mujeres a través de sus rostros, y compartir con ellas la emoción al verse retratadas.

Apasionada de la luz y de la simplicidad.

Amanda J. Endrino

Nacida en Jaén. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2017). Posteriormente, cursa el Máster en Profesorado en esa misma universidad y el Máster Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas a nivel nacional e individualmente, hay que destacar la muestra ‘’Movimientos elementales’’ en el Centro de Arte Joven Rey Chico de Granada.

En su producción artística se expresa principalmente a través del collage, entendiendo este como un método de trabajo más que un objeto en sí. En sus collages prima la dimensión pictórica. Cada uno de ellos, constituye una unidad heterogénea de papeles pintados por la artista, que a veces se integran con otras materias intervenidas como acetato, cartulina, papel de seda, etc. Las líneas, las formas geométricas u orgánicas juegan entre ellas generando un espacio dinámico común, en el que predomina el color y los contrastes entre luces y sombras. La obra de este modo, dialoga con el público desde una estética frágil y lírica.

Los collages son el reflejo de sentimientos, reminiscencias de paisajes y elementos naturales, en ellas sale a flote el paisaje interior de la pintora. Además, hay que señalar su predilección por la poesía, generando una experiencia estética entre sus collages y los poemas que los acompañan. Desde otra perspectiva, la pasión de la artista por la música del género rock and roll, es otra influencia en su creación.

Macarena Taguas

Médico de formación, artista de vocación. Desde muy temprana edad, sus inquietudes se definieron claramente. Su curiosidad por la naturaleza y el ser humano, se materializó en su vocación de médico, inspirada por su padre. Pero a la vez, encontró en el dibujo su forma preferida de expresión y comunicación. Admiraba esa disciplina, que era una seña de identidad en su familia materna.
Pasaba horas estudiando sobre arte, y dibujando y pintando en cada trozo de papel que encontraba, e incluso libros que decoraba con personajes imaginarios. No recibió formación académica reglada en arte, aunque ya durante sus años en la Universidad, acudió a algunos talleres sobre dibujo y pintura de forma ocasional. Pero nunca se materializaron en una actividad artística continuada.

En Septiembre de 2022 decidió dar un cambio vital. Se propuso empezar a crear de nuevo, dibujando y pintando a diario. Su estilo es ecléctico, y va desde obras figurativas hasta la abstracción pura. Utiliza el dibujo y la pintura de forma indistinta. Experimenta con diferentes técnicas y materiales. Trabaja, estudia y ensaya para encontrar su propio lenguaje. Intenta comunicar sus emociones y sentimientos, y su personal visión y perspectiva sobre la naturaleza y el ser humano. Los colores que escoge son el alfabeto de un lenguaje íntimo que utiliza para comunicarme con el espectador. Su estudio en casa es el refugio donde conecta con su voz interior y encuentro la paz para transmitir sus emociones a través de la pintura.
Cada pincelada, cada trazo, cada textura, están impregnadas de emociones y sentimientos. Ese íntimo lenguaje se va creando y cambiando con ella, su evolución personal queda reflejada en sus obras. El camino es lo que nos va haciendo lo que somos, más que la meta …..somos y estamos en cambio constante. Espera que esta pasión reencontrada lidere e inspire su vida a partir de ahora.

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