Viajera/artista. Vivo en Madrid pero viajo siempre que puedo en busca de experiencia, conocimiento e inspiración.
Siempre me apasionó viajar, conocer, sentir, descubrir y sumergirme en la cultura de los lugares que visito con pasión por joyas, adornos y objetos étnicos y tribales que encuentro en cada lugar que visito, su origen, para qué y a quién sirvieron, quién y cómo las utilizaron y como siguen sirviendo y evolucionando en la actualidad. La estética, el aspecto único de la joya étnica y tribal, su significado antropológico, las variables sociales, culturales y económicas que los rodean, su tiempo y espacio, e incluso los componentes religiosos y mágicos a veces inherentes a cada collar, amuleto, objeto. Todo ello me parece un misterio que dota de gran belleza y delicadeza a esos objetos. Luz, ambiente, color, composición, forma, puesta en escena de objetos y trocitos de costumbres bellas y lejanas que nos pueden llegar a cautivar.
También desarrollo mis obras dando importancia y valor a los objetos usados intentando volver a prestar atención a la belleza, la memoria y el sentido de las cosas que nos rodean entrando en contacto con lo más íntimo de nosotros, nuestra memoria o nuestras inclinaciones, cada objeto es un depósito de significado, de “cultura material”. Me interesa nuestra relación con los objetos, elementos inseparables que nos acompañan desde el nacimiento hasta la muerte propongo destacar y establecer vínculos emocionales con las cosas que usamos y admiramos, indagando en su trayectoria histórica. El plan consiste en volver a prestar atención a la belleza, la memoria y el sentido de las cosas que nos rodean, en dejar que los objetos vuelvan a encantarnos. Contar historias con los objetos y además de apreciar directamente la belleza de las cosas apreciar las historias que las acompañan.
Archivos: Directorio
Rocío Ranera
En el 2022 se adentró de lleno en el universo del collage y desde entonces no ha parado de usar las tijeras, explorar materiales y acumular un número exagerado e incalculable de papeles, fotografías y postales de Benidorm.
Se dedica al sector televisivo como editora de video y grafista, por lo que siempre ha estado vinculada en cierta manera a la composición de imágenes para crear ideas, conceptos o simplemente para desahogar un poco la creatividad en la rutina.
En sus proyectos busca la armonía con el color y la ufología como tema principal.
Actualmente ha participado en el Res Futura Art Festival en la categoría de artistas emergentes y en la Exhibición Internacional de Collage
Ikebana, organizada por el Laboratorio de Collage en Madrid.
CRIS AC
Cristina Alba Calderón, CRIS AC, fotógrafa Ibicenca amante del Arte como canal de expresión.
Creadora junto a su hermana del proyecto fotográfico y poético ‘MIRADAS’ que durante 2020 vistió las paredes de varios lugares de la Isla. Y que posteriormente en 2024 vuelve a rendirle tributo, pero esta vez de una manera más intimista y personal, con el proyecto ‘Tras la Mirada’.
Y en solitario el proyecto ‘La brisa, la risa y ella, un proyecto donde verano es el protagonista y la poesía, el amor y la amistad nos acompaña en busca de respuestas. Estuvo expuesto en 2023 en Barcelona y en 2024 en Ibiza.
También ha acompañado con fotografías las poesías del poemario ‘EL VOLVER DE LOS PECES’ de Irene Alba.
Actualmente participa en concursos y crea proyectos dando visibilidad al amor, los sentimientos
y las sensaciones de la sociedad.
María Martínez Araujo
Natural de Valladolid y residente en Jaca, Huesca
Inicia su actividad artística de manera autodidacta en Barcelona, hace ya mas de 20 años. En un primer momento comienza pintando estructuras geométricas que parten de un círculo y se van expandiendo en forma de frecuencias que le conectan con sus emociones íntimas e inconscientes. De esta forma comienza a comunicarse a través de la pintura, ya que su trabajo en el medio social le absorbe energía que debe recargar de esta manera. En la actualidad ha vuelto a retomar esta forma de expresión, ya que es con la que más se identifica aunque también, durante un tiempo, se dedicó a experimentar con otras técnicas y otros estilos, así como a utilizar otros soportes, como la teja plana del Pirineo, la cual, después de pasar por un proceso de restauración, ha utilizado como lienzo. Se tratan de piezas únicas, no solo por la pintura, sino porque se fabricaban a mano y no hay dos iguales. Piezas de barro que miden DIN.A4 (aproximadamente) y pesan unos 2 kg.
Estas tejas tienen ahora una segunda oportunidad; si antes nos han protegido del sol y la lluvia, ahora pueden decorar nuestras paredes con COLOR Y PASIÓN.
Sonia Belzunces Mendez
Sonia Belzunces Mendez, es el alter ego de miscuadritosbysb, el nombre por el que la encontraréis en redes mostrando esa explosión de color que es su obra.
Con un estilo propio y muy definido que la hace inconfundible, intenta contagiar de alegría y buenas vibraciones a todos los que descubren sus cuadros y láminas.
Pintando con acrílicos sobre tela, o ilustrando de forma digital, disfruta de su pasión que es crear.
Actualmente cursa el grado de Artes por la Universitat Oberta de Catalunya, cuenta en su currículum 4 exposiciones en solitario, firas de Arte y Dibujo y varios mercados de Arte.
Desampa Lillo
Nacida en Valencia en el emblemático barrio de Ruzafa. Durante su adolescencia vivió rodeada de pintores, fotógrafos, diseñadores, maestros de costura y escenografías. Este ambiente le llevaría mucho mas tarde al increíble mundo de los collages. Estudios en Artes y Oficios Artísticos de Valencia. Arte y pintura en Barcelona, diversas academias de pintura y teatro.
Gran apasionada de la fotografía, dedicó su trabajo a fotografías de bancos de stock y portafolios de modelos y agencias de publicidad. Al mismo tiempo fundó una Protectora de animales en la que estuvo trabajando activamente durante mas de 30 años. Tiempos muy duros pero también felices de haber podido dar una nueva vida a animales apenas ya sin vida y sin alma. Sinceramente es de sus épocas de la que está mas orgullosa.
Después de realizar acrílicos con toques de recortes , entra de lleno en mundos reales y fantásticos. He aquí el COLLAGE que daba rienda suelta a su imaginación y a todo lo aprendido. Realiza collages digitales y analógicos y le encantan los retos.
Desde el año 2022 hasta la fecha ha participado en más de 20 exposiciones colectivas e individuales
Para Desampa el éxito es que vosotros los que observáis sus creaciones SINTAIS emociones. Esto y las ganas de ilustrarse son el motor que me lleva día a día a seguir creando.
@loscollagesdedesampa
Mia Imaginae
Licenciada en Psicología, mis inicios profesionales se desarrollan en el marco del Museo del Prado donde tengo la oportunidad de conocer la intensidad de la obra de Patinir y las magistrales luces de Claudio de Lorena, que marcarán el estilo de mis composiciones.
Posteriormente estudio en el centro EFTI (Madrid) y desde entonces desarrollo mi proyecto de fotografía de autor. Para la realización de las imágenes trabajo principalmente con luz natural, tamizando su impacto para crear diferentes atmósferas y texturas.
Miembro de la Real Sociedad Fotográfica.
Inma Cortés
Artista Multidisciplinar.
Inma Cortés es una talentosa artista plástica cuya pasión por el dibujo y las artes gráficas se reflejan en cada trazo que realiza.
Nacida en Ibi, Alicante; desde que era pequeña ha sentido el amor por el arte desde una edad temprana, rodeada siempre de lápices y princeles exploró el mundo con mucha sensibilidad hasta llegar a crear un lenguaje muy personal.
Tras graduarse en Bellas Artes en la Universidad Politècnica de València, se especializó en dibujo y gráfica experimental, encontrando en esta disciplina la forma perfecta de expresar su creatividad y explorar los temas que más le apasionan. Tras un largo recorrido laboral en las artes gráficas combina la ilustración tradicional con la digital y el diseño gráfico, fusionando técnicas modernas siempre acompañada de un lápiz.
Su mundo creativo gira entorno al retrato, la naturaleza y paisaje, generando retratos y paisajes hiperrealistas, patrones de la naturaleza, dibujos a línea continua; encontrando una fusión de ambos en sus obras más recientes.
Joaquina Cruz
Es una persona curiosa , en constante aprendizaje. Llena de muchas inquietudes a la que le gusta investigar e ir más allá de la primera impresión.
Le interesa realizar experimentos para ver qué ocurre si cambian las variables, con una mirada en lo individual que abarca lo social.
Empática, activa y solidaria, que unido a su poder de comunicación la ha llevado a seguir haciendo fotografía aunque las circunstancias no hayan sido las más propicias.
3abiloni
Victoria A. León Babiloni firma bajo el seudónimo de 3abiloni, con un 3 que representa la síntesis de su paso por el diseño gráfico.
Su pasión siempre han sido las artes, desde muy pequeña aprendió técnicas como el óleo o el carboncillo, disciplinas como la cerámica o la fotografía y finalmente desarrolló la profesión de diseño e ilustración.
Dentro del contexto de técnicas y composiciones es una amante de las texturas, tiene sumo cuidado con el resultado final y disfruta cada minuto del proceso.
3abiloni se define como una persona versátil, que disfruta de la variedad a la hora de definir una técnica o un estilo. Mayormente trabaja con acuarela, grafito o acrílico, pero en muchas de sus obras podréis ver en la descripción, técnica mixta, o acabado como obra digital.
El arte dice mucho del artista… Espero que podáis conocerla mejor a través de su trabajo.