Marina Descalzi Guercio

Marina es una educadora de arte apasionada y versátil, cuya práctica abarca la pintura abstracta, el collage y la fotografía.
Su obra se caracteriza por la incorporación de volúmenes en sus cuadros, lo que les confiere una calidad casi escultórica.
Además, ha explorado el mundo de la orfebrería y la joyería contemporánea, enriqueciendo su enfoque artístico.

A lo largo de su carrera, Marina ha participado en varias exposiciones colectivas y ha presentado una exposición individual centrada en su propia maternidad.
Su trabajo a menudo colabora con otros artistas en proyectos creativos que buscan expandir las fronteras del arte.

La mirada de Marina se enfoca en lo cotidiano y en la belleza que puede encontrarse en lo considerado «feo».
A través de su arte, invita a los espectadores a apreciar las sutilezas de la vida diaria y a encontrar belleza en los lugares menos esperados.

Marina Descalzi Guercio

Creo que la mejor manera de describir mi trabajo es hablando de su lenguaje bastante primitivo. Este idioma del que hablo, es la acción.
Cuando se trata de fotografía simplemente trato de narrar mi mirada de ese momento, o el detalle en el que me fijo dentro de un contexto inmenso, en la imperfección trato de desarrollar esa mirada haciendo algo bello sin apenas darme cuenta, de ahí lo primitivo, a veces parece algo instintivo, difícil de explicar

La pintura podría dividirse en más atmósferas. Tengo un espacio reservado a momentos más figurativos, no obstante lo que más abunda en mi pintura es la abstracción, en ocasiones muy sutil, otras veces con puro color desafiante y lo que casi siempre me llama ha crear son las pinturas escultóricas o las pequeñas piezas.

Los elementos indispensables son la madera, el hilo , el color y algun material o objeto simbólico.

Esther Aragón

Soy ecléctica, me gusta mirar en diversas direcciones, por eso mi obra es muy variada. Mi fuente de inspiración es la naturaleza, el paisaje, sus colores. Vivo en un lugar ideal para conseguirlo, pues estoy rodeada de naturaleza donde se aprecia con intensidad el ciclo de la vida y su cromatismo. Trabajo con técnicas tradicionales y contemporáneas, experimentando recientemente con la fibra de vidrio que ha dado lugar a la serie plástica titulada “Quid Genesis”, de gran proyección en su recorrido (Plasencia, Cáceres, Mérida, Trujillo, Guadalajara, Alcalá de Henares, Valladolid, Ávila).

Iraya

En un mundo que se tambalea entre la razón y el caos, Iraya se alza como una voz rebelde, utilizando el arte como un arma para desafiar la realidad.

Con cada pincelada, ella lanza un grito de guerra, un llamado a la consciencia, una invitación a mirar más allá de las apariencias y a cuestionar la verdad que se nos presenta.

Kos León

Artista plástica multidisciplinar.

Ilustración, pintura, escultura, fotografía….

Interpretar la realidad con los elementos que escogemos para tal fin no siempre es un camino fácil. A veces aparecen conversaciones internas. Existe la alegría y la frustración en un mismo párrafo. El bloqueo y la satisfacción. El agotamiento y por otro lado la necesidad imperiosa de seguir…

Después de un camino metamórfico en la búsqueda constante del aprendizaje, finalmente, aparece el símbolo plástico.
Encuentro que es un privilegio poder contar historias libremente.

Para mí, el arte no es más que la interpretación de lo que hay fuera (y dentro, claro está)
Para esto, me valgo de pinceles, plumillas, lápices, óleos y acrílicos, tintas, telas, papeles, formones, colas, alambres, cartones, pasteles, cámaras fotográficas, ordenadores… MÚSICA, mucha música!!! Éste es mi mundo.

De mi puedo decir que me gusta el queso con membrillo. Las aceitunas, todas. El día y la noche. El ruido que produce el agua y contemplar las estrellas desde el desierto de Atacama.

Lola Nortes

Me apasiona la investigación en todos los aspectos de mi vida. Buscar, probar…técnicas, soportes, formatos.
Utilizo soportes muy variados; seda, papel, madera, lienzo, textiles, lo que me interesa es pintar. Busco un diálogo con el material y la técnica.
En continua formación, siempre dispuesta a aprender de grandes maestros.

Raquel Calderón de la Barca Palacios

Siempre he sido de las que ven posibilidades donde otros ven desechos .Creo firmemente que las cosas llegan a una por algo ; si me cruzo con unos cajones en un contenedor, lo veo como una señal para mi próxima colección. Me apasiona rescatar objetos y darles una nueva vida , convirtiéndolos en piezas únicas y cargadas de significado. Trabajo el collage, mezclando técnicas plásticas, tejidos y detalles que evocan mis raíces en la moda, especialmente cuando puedo crear obras personalizadas con objetos que las personas me dan, como entradas de cine ,las llaves de su primera casa. Para mi, cada collage es un pedacito de vida.

Olga Gómez Hernández

Nacida en Madrid Olga Gómez ha vivido y se ha formado fuera de España: Alemania, Brasil y Portugal.
El Impresionismo, sobre todo Van Gogh y Monet, despertaron muy pronto su interés por la pintura y le llevó a compaginar sus estudios con cursos de arte.
A mediados de los años 90, se trasladó por cuestiones personales a Sao Paulo (Brasil), momento en el que entró en una nueva etapa de desarrollo artístico. Se inició en la pintura al óleo de la mano de un grupo de artistas brasileños. Poco a poco fue incorporando a sus creaciones, los fuertes contrastes de los paisajes brasileños, los colores brillantes de sus flores y selvas.

Posteriormente, durante los años que vivió en Portugal, además de seguir dedicándose a la creación artística y exposición de sus obras, estudió Restauración y Conservación de Arte en UAL, con la Dra. Dré, de la escuela de Florencia.
Estos estudios de restauración de pintura, le han permitido poder observar el arte desde otra perspectiva totalmente diferente. En esta etapa portuguesa, estuvo impartiendo clases de pintura a los alumnos del Colegio Alemán de Estoril y de Lisboa.
Olga Gómez participa en exposiciones individuales y colectivas desde finales de los años 90. Algunos de sus obras están en colecciones de Alemania, Francia, Brasil, Suiza, Portugal, China, India y España.
Se define como artista incansable, en constante búsqueda de nuevas técnicas, materiales y formas que le permitan seguir evolucionando en el campo de la creación. Le gusta experimentar con diversos materiales y texturas. Sus creaciones son óleos, acrílicos y técnicas mixtas que desembocan en la abstracción. A través de la pintura expresa sus dudas y anhelos como ser humano, lo que le desconcierta: lo oculto, lo infinito y lo que le sorprende: la belleza, la naturaleza.
Sus obras han sido seleccionadas en repetidas ocasiones, por Mundiarte, por la AEPE, Salón de Valdepeñas, Salón Abstracto, Solo Arte etc

Madcollage

Fui invisible desde pequeñita. De hecho, sólo mi padre podía verme. A veces me
disfrazaba, salía al rellano y llamaba a la puerta fingiendo ser otra persona. Mi madre
miraba por la mirilla y no abría la puerta. Nunca supe si era porque sabía que era yo, o
porque creía que era un extraño. Yo me sentaba en la escalera, esperaba a que mi padre
llegase del trabajo y entrabamos en casa de la mano sin decir nada.

Dibujar era lo que más me gustaba. También pasaba las tardes recortando revistas y
combinando los trocitos de papel. Hacía caras con ojos, narices y bocas de distinta
procedencia. Ninguna se parecía a mí, pero todas eran yo.

Crecí (con dificultad) y estudié Bellas Artes. Pintura, dibujo e historia del arte. Nunca he
tenido el deseo de hacer otra cosa que no sea dedicarme a crear, y a pesar de dar muchos
tumbos por la vida, aun sigo haciéndolo. Es mi único vicio. Actualmente me centro en el
collage de mediano formato porque es idóneo para contar cuentos cortos. Son viñetas de
lo que me guía, lo que me llama la atención, lo que me duele y lo que me divierte.

El anonimato personal no me desagrada, pero desde el punto de vista profesional, quisiera
que mis collages tuvieran más visibilidad. Que el público les abra la puerta de su casa. No
quiero que se queden solos en el rellano de la escalera.

Inma Picazo

Viajera/artista. Vivo en Madrid pero viajo siempre que puedo en busca de experiencia, conocimiento e inspiración.
Siempre me apasionó viajar, conocer, sentir, descubrir y sumergirme en la cultura de los lugares que visito con pasión por joyas, adornos y objetos étnicos y tribales que encuentro en cada lugar que visito, su origen, para qué y a quién sirvieron, quién y cómo las utilizaron y como siguen sirviendo y evolucionando en la actualidad. La estética, el aspecto único de la joya étnica y tribal, su significado antropológico, las variables sociales, culturales y económicas que los rodean, su tiempo y espacio, e incluso los componentes religiosos y mágicos a veces inherentes a cada collar, amuleto, objeto. Todo ello me parece un misterio que dota de gran belleza y delicadeza a esos objetos. Luz, ambiente, color, composición, forma, puesta en escena de objetos y trocitos de costumbres bellas y lejanas que nos pueden llegar a cautivar.
También desarrollo mis obras dando importancia y valor a los objetos usados intentando volver a prestar atención a la belleza, la memoria y el sentido de las cosas que nos rodean entrando en contacto con lo más íntimo de nosotros, nuestra memoria o nuestras inclinaciones, cada objeto es un depósito de significado, de “cultura material”. Me interesa nuestra relación con los objetos, elementos inseparables que nos acompañan desde el nacimiento hasta la muerte propongo destacar y establecer vínculos emocionales con las cosas que usamos y admiramos, indagando en su trayectoria histórica. El plan consiste en volver a prestar atención a la belleza, la memoria y el sentido de las cosas que nos rodean, en dejar que los objetos vuelvan a encantarnos. Contar historias con los objetos y además de apreciar directamente la belleza de las cosas apreciar las historias que las acompañan.

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