Ms Kunda

Yamila Petruschansky se unió al movimiento feminista hace ya dos décadas. Comenzó trabajando como editora de la publicación feminista mensual Women´s News en Irlanda. Ha participado en el diseño de diferentes proyectos para dar visibilidad a las mujeres tanto en España como en Irlanda.
Yamila Petruschansky se unió al movimiento feminista hace ya dos décadas.

Comenzó trabajando como editora de la publicación feminista mensual Women´s News en Irlanda. Ha participado en el diseño de diferentes proyectos para dar visibilidad a las mujeres tanto en España como en Irlanda.
Sin embargo, hace algunos años se transformo en Ms Kunda, cuando descubrió el arte, en concreto la pintura, como un poderoso instrumento de expresión y denuncia de la situación social que las mujeres afrontan en la sociedad patriarcal. Desde entonces, ya no habla, solo pinta.

Ms Kunda nace del caos, la improvisación y la espontaneidad. Sin normas, sin límites, sin fin.
Ms Kunda es negra, blanca, roja, verde…Es mujer, quizá hombre a veces ambos. Es pájaro, perro, pez. Es amapola, margarita o tulipán. Es manzana, naranja y limón. Es aire, tierra, agua y fuego. Es una estrella, un planeta, el cosmos. Es amor. Es arte. Es libertad.

Ana Santos

Artista visual, directora de arte y especialista en Fotografía Conceptual, Creatividad y estrategias en Fotografía Contemporánea, en contínua búsqueda del juego, la forma y el color.

Sus fotografías han sido premiadas y han participado en festivales, certámenes y galerías de Europa, Estados Unidos, y Asia, y en múltiples publicaciones en medios como El País, El Mundo, Elle, RTVE, Glamour, Apperture, Neo2, Exit, etc. En ellas se palpa lo oculto, lo ambiguo, una extraña plasticidad entre lo gráfico, lo pictórico y lo fotográfico.

En su trabajo Ana persigue el color y la belleza de las formas orgánicas y geométricas, y toma la sinergia del ser humano y el entorno que habita como su base conceptual.

Loreto

Le gusta firmar sus obras como LORETO.

Su pasión por la fotografía viene de lejos.
Entiende la mirada como un crisol de posibilidades y la imagen como un elemento vivo que, pegado a tu piel, se transforma continuamente.
No suele haber intelectualidad en sus fotos, tampoco excesiva cotidianeidad.
Son, tal vez, el resultado de la percepción de un instante atrapado. Ese momento mágico en que el ojo y la mente se sintonizan, surgiendo entonces la idea, el concepto que quiere transmitir.

Sonja Brocal

Sonja Brocal, nace en Madrid a principios de los años 70, y desde muy pequeña demuestra una gran habilidad para el dibujo y la creatividad. Su afición por los cómics hace que con solo 7 años empiece a dibujar sus propias historietas, creadas e inventadas por ella misma.

Después pasa por varios oficios relacionados con la comunicación, el arte y la música, la vida la zarandea, y la lleva a empezar a realizar su otra gran pasión; las labores humanitarias, tanto de manera voluntaria, como trabajando para alguna Ong en el sector de la infancia en exclusión social, en países del tercer mundo y en conflicto armado, esto cambia por completo su vida a nivel emocional, mental, humano y artístico.

Después de muchos vericuetos, acaba viviendo en Cartagena-Murcia, donde actualmente reside con su pareja, y de nuevo le cambia la vida ya que en el año 2019 sufre una lesión grave que la tiene hospitalizada 1 mes, la cual le deja secuelas físicas, pero al mismo tiempo durante su largo ingreso hospitalario, vuelve a coger los lápices y rotuladores y se pone a dibujar de nuevo, centrándose de nuevo en la ilustración estilo cómic, pero mezclada con su pasión por el cine, la música y los años 70’s, creando su propio estilo de ilustración, y destacando por ello de manera profesional.

En el 2023 el reconocido músico internacional Javier Vargas, la descubre por las R.S y la ofrece trabajar para los próximos trabajos discográficos de su banda la Vargas Blues Band. Ella se encarga de realizar todo el artwork de “Stoner Night”, además del diseño del nuevo merchandising, y trabajos derivados. De todo ello se hace una exposición teniendo gran éxito.

Beatriz Román

Su trabajo artístico se centra en la canalización más profunda del ser humano a través de la pintura hiperrealista y el cante flamenco.

Lleva veinte años investigando en pintura para alcanzar un grado de profesionalidad en la técnica que le permita expresar una realidad tal cual ve y siente.

Se ha nutrido de técnicas pictóricas renacentistas con grandes maestros durante su periodo becada en la Academia de Belle Arte di Carrara, Italia. Además de, cinco años consecutivos nutriéndome de las técnicas del maestro Eloy Morales (pintor hiperrealista , Madrid)

En cuanto al cante flamenco, usa su voz para conectar lo intangible con lo tangible (obra) a modo de performance.
Tanto las letras que canta van en armonía con el color, como los elementos conceptuales usados para producir unas sensaciones y emociones en el espectador.

Se ha formado con maestros del cante como Esperanza Fernandez, Jose de la Tomasa, Virginia Gámenz, Juan Jose Amador, Encarna Anillo y Manuel Romero, entre otros. En continua creación para conectar ambas disciplinas en un mismo espacio-museo. Un puente de nexo unión para que el flamenco y el arte contemporáneo formen una misma disciplina y no como entes independientes. Un nuevo diálogo entre el flamenco y la pintura para reconectar con la materia y el cuerpo a través de la emoción. Una búsqueda constante de integrar y re-humanizar al ser humano en esta era digital.

Formación
Licenciada en Bella Artes 2008- Universidad de Granada
Master de Profesorado en Enseñanzas Artísticas 2011, Universidad de Granada
Técnico Realizador en Audiovisuales-Espectáculos, 2010 , Salesianos Granada
Enseñanzas Superiores de Cante Flamenco 2019-2021- Fundación Cristina Heeren , Sevilla

Becas
Erasmus Mundus, Academia de Belle Arti di Carrra, Italia, 2007-2008
Master in Painting, New York Academy of Art , 2016, New York.
Cante Flamenco, Becas AIE, 2020, Sevilla.

Mercedes Echeverría

Soy una Artista plástica madrileña, que desde muy joven supe que tenía que dedicar mi vida a las artes.

Gran amante de la pintura y la cerámica y educada en un entorno familiar creativo y animoso con el desarrollo de las habilidades manuales, fui formándome de manera autodidacta durante muchos años hasta que el destino me hizo aterrizar en Brasil, donde La Escuela Panamericana de Artes Plásticas y una artista brasileña me abrieron sus puertas al completo desarrollo de mi pasión, la pintura.

Mi técnica abierta y creativa, experimenta con diferentes soportes que aguanten el agua, el principal medio que utilizo. Trabajo sobre papel con tintas, acuarela, acrílico, grafitos, pasteles… todo material que se quiera adherir a la superficie, y también en lienzo.

Me expreso mayormente a través de la abstracción figurativa, explorando sentimientos, recuerdos y mensajes en el entorno que nos rodea y que a veces no percibimos a simple vista. La vida a través de nuestro interior y de otros elementos vivos, me invita a interpretar y a comunicarme. Los trazos, manchas y líneas aplicados con diferentes técnicas y materiales, me acompañan para expresar lo que veo, creando un dialogo con el espectador para que observe e interprete lo que aparece en mis obras.

He participado en varios concursos con excelentes resultados, animándome a seguir adelante y atreverme a mostrar mi obra.
Desde el año 2016 he participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en España y también en exposiciones itinerantes en el continente Latinoamericano y en Europa.

Palo Balbuena

Palo Balbuena nació en Tarragona con inquietudes artísticas que comenzó a desarrollar desde pequeña. Manteniendo su interés por la pintura y la costura, realizó cursos de confección y trabajó haciendo tocados para novias durante 5 años. La pintura siempre formó parte de su trayectoria artística, practicando sobretodo técnicas como el óleo, el acrílico, la acuarela y el collage mediante retales de tela.

Licenciada en Bellas Artes en Madrid, continúa sus estudios de Diseño de moda, cuya disciplina le ayuda a desarrollar mayor interés por la cultura, el traje y el color.

La cultura que recoge la historia del tejido es el punto de inspiración del trabajo de Palo Balbuena como artista visual y textil. Entre técnicas como la pintura, el collage textil y la costura, busca un espacio en el que manifestar lo doméstico e íntimo que la mujer ha convertido en arte a lo largo de la historia. Le interesan las técnicas de arte menor como el bordado, la costura, la puntilla o la vainica que han tenido un poder discreto que permanece durante siglos.

La rutina, lo íntimo que se encuentra en los rincones de nuestro entono, aquello que compone una cultura intangible, son las imágenes que le interesa plasmar en la pintura.

Arielle Sheinberg Mustri

Soy artista, pero sobre todo soy feminista. El feminismo ha marcado mi vida, es un tema que me apasiona y que rige mi forma de ver el mundo, además de influir en mi obra artística.

Ana Tuda

En el año 2021 finaliza los estudios de Arquitectura Efímera en la escuela de artes Deià en Barcelona.

Seguidamente se incorpora en el mundo laboral como interiorista y más adelante explora otras disciplinas artísticas como la ilustración, la pintura y el muralismo.
En 2017 crea su propia empresa Estudio Newplace junto con una compañera diseñadora gráfica, desde donde diseñan espacios diferentes y vanguardistas para bares y restaurantes.Desde este mismo año desarrolla su trabajo artístico y creativo en la nave Tonal’H dentro del colectivo del Districte Cultural de l’Hospitalet.

Ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas. Ha estado presente en la feria Art-Fair Malaga, en la exposición Wynwood art-lab y en el mercado de ilustradores Sublimeartfest.

Su trabajo se define como expresionista e intenta hacernos pensar sobre temas de actualidad como el feminismo y la política.
Su Web es: www.anatuda.com

Laura

Le resulta muy difícil escribir y más aún si es sobre ella.

Si piensa en su infancia siempre encuentra un recuerdo relacionado con el dibujo y los colores.

El arte ha sido, y es, su refugio. Un mundo paralelo donde es ella misma… crece, descubre, se frustra, supera; disfruta.

Sus intereses actuales se basan en visibilizar la belleza de las mujeres; no con los cánones que nos marca la sociedad, sino con la realidad y la naturaleza de la diversidad de los cuerpos.

Un discurso sobre la imposición de la “PERFECCIÓN” en el día a día que afecta, sobre todo, a las mujeres, obligándonos a buscar esa aceptación de los demás, y olvidando lo que realmente queremos en nosotras mismas.

Le gusta experimentar y trabajar con diferentes materiales sobre papel de grabado SÚPER ALFA (300 gr); usando colores vivos y creando composiciones dinámicas, en formatos pequeños. Otra parte de su trabajo, la pintura al óleo, le deja expandir la imaginación a tamaños mayores.

Licenciada en Bellas Artes, especializada en pintura, por la Universidad de Sevilla en 2010. Curso de Erasmus, especialidad de diseño gráfico en la Faculdade de Belas Artes de Lisboa en 2011.

Becada en cursos de paisaje y dibujo al natural, realizados en La Provenza francesa y Pontevedra. Ampliando sus conocimientos con continuados cursos de paisaje, cerámica, esmaltes, y lo que su inquietud le permita.

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