Categoría Directorio: Ilustración

Artista plástica multidisciplinar.

Ilustración, pintura, escultura, fotografía….

Interpretar la realidad con los elementos que escogemos para tal fin no siempre es un camino fácil. A veces aparecen conversaciones internas. Existe la alegría y la frustración en un mismo párrafo. El bloqueo y la satisfacción. El agotamiento y por otro lado la necesidad imperiosa de seguir…

Después de un camino metamórfico en la búsqueda constante del aprendizaje, finalmente, aparece el símbolo plástico.
Encuentro que es un privilegio poder contar historias libremente.

Para mí, el arte no es más que la interpretación de lo que hay fuera (y dentro, claro está)
Para esto, me valgo de pinceles, plumillas, lápices, óleos y acrílicos, tintas, telas, papeles, formones, colas, alambres, cartones, pasteles, cámaras fotográficas, ordenadores… MÚSICA, mucha música!!! Éste es mi mundo.

De mi puedo decir que me gusta el queso con membrillo. Las aceitunas, todas. El día y la noche. El ruido que produce el agua y contemplar las estrellas desde el desierto de Atacama.

Artista Multidisciplinar.

Inma Cortés es una talentosa artista plástica cuya pasión por el dibujo y las artes gráficas se reflejan en cada trazo que realiza.
Nacida en Ibi, Alicante; desde que era pequeña ha sentido el amor por el arte desde una edad temprana, rodeada siempre de lápices y princeles exploró el mundo con mucha sensibilidad hasta llegar a crear un lenguaje muy personal.

Tras graduarse en Bellas Artes en la Universidad Politècnica de València, se especializó en dibujo y gráfica experimental, encontrando en esta disciplina la forma perfecta de expresar su creatividad y explorar los temas que más le apasionan. Tras un largo recorrido laboral en las artes gráficas combina la ilustración tradicional con la digital y el diseño gráfico, fusionando técnicas modernas siempre acompañada de un lápiz.

Su mundo creativo gira entorno al retrato, la naturaleza y paisaje, generando retratos y paisajes hiperrealistas, patrones de la naturaleza, dibujos a línea continua; encontrando una fusión de ambos en sus obras más recientes.

Cabeza pensante desde 1982 y ecléctica por naturaleza. El mundo del arte y la docencia han estado muy presentes a lo largo de mi vida, pasando por la representación y experimentación con diferentes materiales y formatos, tratando de dar respuesta a las inquietudes propias y sociales a través del lenguaje plástico y visual.

Esa experimentación se debe al afán de conocer, aprender y entender la realidad que me rodea, dándole una visión particular que se convierte en un lenguaje narrativo que desnuda las ideas, anhelos y frustraciones, a la vez que las complementa desde una perspectiva creativa.

Diplomada en Magisterio en la especialidad de Educación Infantil (UEX), Licenciada en Psicopedagogía (UNED) y Graduada en Educación Social (UNED).
Estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco de Cáceres, y en la actualidad estoy acabando el Grado de Bellas Artes (UOC).

En la actualidad compagino el campo artístico con la profesión de docente de secundaria en la Consejería de Educación, Ciencia y Formación Profesional de la Junta de Extremadura

Diseñadora gráfica de profesión, apasionada por la exploración en el arte.

La trayectoria profesional la inicia en el ámbito publicitario simultáneamente con la docencia.

Por su paso por Japón aprende técnicas como el Shodo, experiencia enriquecedora que marca su amor por el arte.

En Venezuela retoma la docencia en el instituto que la formó e inicia estudios de joyería, que continuarían en Ciudad de Panamá donde forma su nuevo hogar.

En Panamá descubre de la mano del maestro Rafael Bello el diseño de joyería contemporánea con piezas únicas en plata y piedras semi preciosas.

Y es allí en su exploración artística donde inicia sus primeras obras, a través de expresiones y trazos, centrando su búsqueda creativa en los rostros y cuerpos femeninos, una manera de expresión y exaltación a la belleza y su figura.

Participa en eventos culturales como el MacroFest en 2017/19. Realiza su primera exhibición individual denominada «Rostros y Orígenes», en su deseo de transmitir la importancia de igualdad y la diversidad a través de retratos.

En su constante descubrir y cambios ya en Madrid, busca una manera de expresión más profunda y sanadora, y es en Casasur en la exhibición colectiva Migrantes-Sobrevivientes con la serie «Un camino compartido» donde logra plasmar parte de este proceso creativo.

Actualmente utiliza otras técnicas adicionales a la pintura como el collage y técnicas digitales para crear un discurso alterno a la belleza femenina. Algo que se mantiene en su obra, una nueva forma de expresión que se adaptase a su nuevo espacio.

Su vocación por el arte ha transcurrido por un largo y sinuoso camino. Ya en su adolescencia, tras sus primeros estudios, sus aptitudes para el dibujo la llevaron a dar un golpe de timón para graduarse en el Diseño de Interiores.

Pero su inquietud artística ha continuado a lo largo de los años a la búsqueda de su forma de expresión más propia. Un máster en Ilustración Digital la llevó a explorar este nuevo campo en el que ha realizado interesantes trabajos. Su pasión por el color demanda nuevas formas de expresión, lo que la conduce actualmente a cursar un Grado de Artes en la Universitat Oberta de Catalunya con un brillante expediente. Aquí, abre nuevos caminos a su creación artística, como la fotografía o la performance, para reafirmarse en el mundo del arte.

Sus temas e inquietudes se definen con nitidez en su obra: la necesidad de contribuir a mejorar el planeta, de vivir acorde con la naturaleza, de conectar con nuestra esencia se materializa, principalmente, en una pintura donde las mujeres tienen un papel protagonista, rodeadas de naturaleza y animales. Toda su obra está compuesta de colores vibrantes, llenos de vida.

Mavi Prado.

Venezolana/española; afincada en Barcelona.

Artista multidisciplinar destacada en el mundo del arte digital, ha desarrollado un estilo onírico y surrealista que cautiva a quienes lo contemplan.

El lienzo en blanco de su tablet se convierte en el escenario donde Mavi vierte su alta sensibilidad y viva imaginación, dando forma a las complejidades del rostro femenino.

Sus obras son una mezcla fascinante de colores vibrantes, texturas diversas, geometría compleja y elementos de la naturaleza. Cada creación invita al espectador a embarcarse en un viaje visual y sublime a un mundo mágico y misterioso, donde los sueños y las emociones pueden desplegarse sin límites.

Para Mavi, el arte es no solo una pasión, sino también una forma de explorar su propio interior y el mundo que la rodea. A través de su trabajo, busca comprender los sentimientos y experiencias humanas y plasmarlos en imágenes.

Además de su trabajo visual, Mavi también escribe textos poéticos para acompañar sus obras, dándoles una dimensión adicional de profundidad y significado.

Ha experimentado con la pintura; el diseño de complementos de moda; diseño publicitario; la ilustración editorial; el arte NFT; y actualmente ha enfocado todo su talento en el arte digital.

La Bañeza (León) 1970

Teresa estudió Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid (curso 1988-1994), con la especialidad de Edificación.
Trabajó como autónomo y para varios estudios hasta 2018.
Desde entonces trabaja en la empresa familiar.

Desde niña, una de sus pasiones era el dibujo (junto con la fotografía), y fue realizando retratos con distintas técnicas.
En 2023, con 53 años, empezó su inmersión en la Ilustración con Procreate.
Después de un motivador viaje con un grupo de mujeres desconocidas con @solaennuevayork, descubrió que su pasión era el rostro femenino. Esa necesidad le llevó a dibujar a todas sus compañeras de viaje.

A partir de ahí llegó un perfil en Instagram @teresabayod_art y una nueva aventura apasionante haciendo lo que realmente le gusta: descubrir más a fondo a las mujeres a través de sus rostros, y compartir con ellas la emoción al verse retratadas.

Apasionada de la luz y de la simplicidad.

Pintora manchega nacida en Tomelloso.

Su andadura artística comenzó a muy temprana edad, siendo galardonada con el Primer Premio Nacional de dibujo en el XI Concurso Nacional de la Ciudad de Tomelloso a los 18 años, en el que destacaba como integrante del jurado, el reconocido artista Antonio López García.
Formada académicamente en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (1995) su bagaje ha girado siempre en torno a la figuración.

Ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas, por toda la geografía incluso en el extranjero; Madrid, Francia; Cuenca, Murcia; Castellón; Albacete; MEAM MUSEUM de Barcelona; además de haber sido galardonada en varias ocasiones en certámenes destacados.

En sus temas, se palpa la necesidad de crear un universo próximo, envolvente, cotidiano, obsesionado por hallar la distancia exacta, la luz definitiva, escapando de la fidelidad fotográfica, gracias a la unidad del tono y atmósfera. La estética de los carboncillos, la idea del orden de las cosas se hace palpable; creando un ambiente onírico característico, jugando con la densidad y textura en los trazos.

Karlakakaf, Carla Carapezza Figlia nació en Palermo, Sicilia, Italia.

De la cultura, el caos y la decadencia palermitana nace su inquietud hacia el arte.

Desde muy pequeña su instrumento más pleno para expresarse fue a través de los dibujos con pinceles, pinturas, rotuladores, en lienzos, paredes, folios.

En su búsqueda personal entre estudios de ciencias y tecnología del arte y escenografía en Bellas Artes de Palermo, decidió tomarse un descanso en la península donde después de muchos viajes se quedó en Madrid. La única ciudad capaz de inspirarle constantemente. Se declara tan enamorada de su gente, sus lugares y calles que hizo de ella su base y de Aranjuez su hogar.
En Madrid a los 20 años estudió en la escuela de dibujo profesional ESDIP donde encontró grandes referentes del mundo de la ilustración y del cómic, generando aún más ganas de aprender y saber.
Después de veinte años se define “itañola”. Su vida es una mezcla entre estas dos culturas, tan parecidas y diferentes a la vez y en su vida y arte le gusta mezclar pequeños conceptos de ambos países.
En la actualidad, continúa formándose, compaginando su actividad como monitora de una Asociación de lactancia y crianza, con su trabajo de Profesora de ilustración digital, tradicional y de cómic y como profesora de Lengua italiana.

Ganadora del certamen de la Universidad popular de Aranjuez. Participa en exposiciones en Madrid y alrededores y realiza encargos personalizados y logos para empresas y particulares.

El dibujo para ella es el misterio y el arte de simplificar la lógica, de trasmitir lo que no pudo expresar con palabras, o de ocultar lo que no queremos mostrar.

Sus pasiones: sus hijas, el cómic, la pizza, el punk, la tortilla y un vino los viernes con sus amigas.

Fátima «Ackerson» Acaso es ilustradora digital desde 2007.

Versátil y detallista, es capaz de realizar tanto ilustración científica como infantil, pasando por un amplio abanico de estilos, siempre con su forma de tratar el color y las texturas como elemento gráfico de referencia.

Es la autora del libro ilustrado Tales from Kalevala (2020), sobre leyendas de Finlandia, y ha ilustrado tanto portadas de discos folk noruegos, como cómics para grupos de heavy metal españoles, como cuentos infantiles para una congregación de monjas dedicadas a la enseñanza en Latinoamérica, por poner algunos ejemplos.

Puedes encontrarla en la escuela Trazos impartiendo clase de arte digital a futuros profesionales por las mañanas o ilustrando libros, juegos y cuentos por las tardes en su pequeño estudio en el norte de Madrid.