Carmen Ramón Camí

Licenciada en Historía del Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona, las humanidades son para ella la expresión de conocimiento total.

La creatividad y la curiosidad han estado presentes desde su infancia, siendo descendiente de familia de músicos.

Siempre ha mostrado gran interés por cualquier disciplina: el cine, libros, arte, ciencia, aunque la fotografía es lo que más le atrae.

La exploración y experimentación son su máxima, porque le gusta romper las normas y busca siempre conceptos nuevos nunca explorados.

 

SaraMar Pictures

Sara Martínez Novillo, Valencia (1989)

Fotografía artística.

Se define como un alma libre donde no existen reglas en su interior. Imagina la imagen y la intenta plasmar.

Siempre le ha gustado la fotografía siendo ganadora de concursos locales (2017 y 2018) pero realmente no hizo su primer curso de iniciación a la fotografía hasta el año 2019, con 30 años de edad y tras tener a su segunda hija donde aprovechó una excedencia para involucrarse en el mundo visual. Siguió formándose y experimentando en el mundo de la imagen a su antojo y libertad llegando a crear imágenes surrealistas a través del autorretrato y de la fotografía documental de familia.
En el año 2021 fueron seleccionadas 3 de sus imágenes para la exposición fotográfica de «El verano de nuestras vidas» promovido por Cultura Inquieta e Iberdrola.
No quedándose atrás en el año 2022 fue finalista, en el mismo concurso, con una de sus imágenes. Finalmente tuvo lugar una exposición fotográfica en el paseo de los coches del Retiro (Madrid).

Año 2023, artista española representando el arte en el nuevo año chino con exposición en el Centro cultural Chino de Madrid.

AUTORRETRATISTA es la palabra que le gustaría implantar en el diccionario del arte.

María Azorín Photography

María Azorín (Valencia)

Desde hace ya varios años compagina su profesión de administrativa con la de la fotografía. Ello le ha permitido formarse y crecer en ambos ámbitos.

Se siente una persona creativa y esto lo suele aplicar a todo en su vida. La parte artística siempre sale a relucir.

En este plano, define lo que hace como fotografía creativa. Parte con el pensamiento de que si puedes imaginarlo puedes crearlo, por lo tanto, hacerlo.

La inspiración la encuentra en los cielos, en el minimalismo, la naturaleza, la flora, fauna, en los detalles…son temáticas donde le gusta encontrar el alma de cada cosa y mostrarlo. Que a ti, como espectador, pueda evocarte sentimientos con el simple hecho de mirar una de sus obras.

Son varios los proyectos personales en los que se sumerge; en especial La Hormiga Viajera [Otra forma de ver el mundo] y Desde mi ventana mundo.

Participa en exposiciones colectivas dentro de la Comunidad Valenciana y, también, fuera de ella:  Sevilla, Huesca, Madrid.  Fuera de España, en Berlín.

Recientemente forma parte de la plataforma «Fotógrafas en el mundo». 

Con sus obras decora estancias. Crea detalles para particulares y empresas. Realiza reportajes a otros artesanos y a sus productos, entre otros.

Rocío García – Pérez

Artista multidisciplinar nacida en Málaga que se especializa en contar historias a través de la luz.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga y Técnico de iluminación. Ha realizado un Master de Dirección de Fotografía, además de cursos de fotografía, realización, diseño gráfico e ilustración, gestión cultural y de proyectos.

Su fotografía es una fotografía construida que esconde una historia. Fotografía surrealista y creativa donde experimenta con el autorretrato. Concibe su trabajo como parte de la vida, una forma de expresión que la hace libre a través de creaciones visuales que contienen mensajes disfrazados de figuras de sueños.
En la fotografía encuentra un refugio, un medio en donde poder expresarse tal y como se siente a través de su álter ego. Y es que, sin darse cuenta, su trabajo se ha llenado de autorretratos en los que, de alguna manera un personaje le ayuda a explorar y expresar cada pequeña historia o sensación que se le cruza por la cabeza o el corazón.
Aboga a la nostalgia, a los recuerdos de infancia, a lo que pudo ser y no es, y, sobre todo, a una anomalía emocional por lo atemporal haciendo un ejercicio de ruptura y evasión de la realidad usando la fotografía de forma creativa, apoyándose en el fotomontaje para crear una fotografía construida que expresa su propia realidad fuera de los cánones y técnicas establecidos, acercándose más a esa fotografía pictórica que usa la luz en vez de un lápiz para colorear la escena de un mundo fantástico perdido en el tiempo que cuenta sentimientos reales de hoy día.

Paloma García de la Mora

Paloma García de la Mora es una artista manchega nacida en Ciudad Real en los albores de los años 80.

Desde muy pequeña siempre mostró un gran interés por el arte y en especial por la danza, destacando por sus excelentes aptitudes y por su determinación a la hora de elegir un camino marcado por el esfuerzo y el trabajo.

En su ciudad natal recibe clases de ballet clásico y flamenco formándose con grandes maestras como Raquel Bernaola, para posteriormente trasladarse a Madrid y seguir en continuo aprendizaje y descubrimiento.
Sus primeros pasos profesionales vinieron de la mano del flamenco con la gira italiana que realiza con la Compañía de José Greco. A partir de ese momento desarrolla su carrera siendo pieza fundamental de los cuerpos de baile de numerosos programas de televisión y adentrándose en el mundo del teatro musical donde ha destacado como primera bailarina en montajes como “Hoy no me puedo levantar”, “40 el musical” o “Más de 100 mentiras”.

En los últimos años la artista ha ido desarrollando un especial interés por la fotografía en un empeño de comunicar imaginarios propios, inquietudes y sensaciones a través de la imagen decantándose por un estilo conceptual-pop que atrapa el espectador desde los elementos más cotidianos.

 

Silvia De Amo

Almeriense, afincada en Madrid tras doce años en París.

Psicóloga. Autodidacta, se profesionalizó como fotógrafa por la Escuela de Cine y Fotografía EFTI, Madrid.

Desde su infancia crea, escribe y dibuja universos. Comienza a fotografiar en su pre-adolescencia, desarrollando un temprano interés en el arte y en descubrir otras culturas y lenguas, otras formas de ver y sentir el mundo.

Las fronteras de la propia contradicción humana entre lo real e imaginario, lo consciente e inconsciente estimulan su interés.

Durante su experiencia profesional creativa, psicológica y docente en París, fusiona pedagogía, cine, fotografía, feminismo y psicología.

Su mirada fuertemente influenciada por el cine aúna, desde una perspectiva humanística, el aspecto psicológico y el emocional con lo audiovisual y, en ocasiones, con lo terapéutico.

Lo social, las emociones humanas, nuestros conflictos y discursos interiores y, especialmente, la mujer son el epicentro de sus proyectos.

Como mujer mediterránea, confiere máxima relevancia al juego con la luz y sensibilidad con el color.

Su experiencia en París influyó su fotografía, haciéndola más honesta, íntima y sensual. Con una cuidada concepción, utiliza la fantasía y poder evocador de la atmósfera en sus escenarios.

Ha expuesto en Maison de Métallos, París y en la virtual de EFTI.
Dirigió y escribió el cortometraje “El Despertar”.
Co-realizó el cortometraje “La machine a remontar le temps”, (Festival internacional de Clermont Ferrand) y el proyecto pedagógico audio-visual «Qui suis-je?», (Cine Le Lux Scène Nationale).
Actualmente inmersa en un proyecto fotográfico sobre mujer y resiliencia.

Belén Olmedo Menchén

Born in Spain in 1986, Belén Olmedo Menchén has been involved in artistic activities since she was very young. After graduating from high school, she began a Bachelor’s degree in Natural Sciences at the University Rey Juan Carlos (UJC) but soon realized that she was destined for the fine arts. In 2011 she graduated from the Universidad Complutense de Madrid (UCM) with a BA (Hons) in Fine Arts.

Alongside her Fine Arts studies and guided by her artistic interests, she was the lead singer and songwriter of the musical band Sundayers from 2006 to 2013.

In 2009 she was awarded an Erasmus scholarship to study at the Université Michel de Montaigne de Bordeaux in France. There she focused on video art, photo editing, and performance.

Despite not having a degree in Fine Arts, she began to participate in different art exhibitions, such as the Ateneo de Madrid (2015), the Santa Eulalia Cultural Centre in Ibiza, the Carmen Conde Cultural Centre (Majadahonda, Madrid), and the Women’s Art Club at the Eurobuilding NH property. Today she still participates in the most renewed art exhibition on a national scale.

Later, in 2012, she completed a degree in Art Education at the University of Alcalá (UAH), Madrid. In 2013, she completed a course in Digital Animation at the College of Art, University of Edinburgh, and in 2022, a Master’s in Motion Graphics and Creativity at the CICE School.

Before finally moving into film and commercial production, she was awarded a scholarship by the Ministry of Education, where she oversaw all aspects of design, content, and evaluation of all materials before their release to the public.

This last experience has helped her make a name for herself, as in 2016 she had the opportunity to work for Heart Ibiza (Adria’s Brother chef and Cirque du Soleil) as a graphic designer and multimedia content manager.

Merce Alandete

Fotógrafa autodidacta vecina de Benifaió (Valencia )

Su trabajo fotográfico gira en torno al cuerpo humano, cautivada por las torsiones que se pueden llegar a observar en éste por medio de su fotografía. Capta la visión de momentos y movimientos continuos reflejados en un solo instante que muestra mucho más que un segundo; es el paso del tiempo, que todo aquello que ha pasado por nuestra visión del mundo, trasladado en una sola imagen que lo congela todo. Un todo que trata de desaparecer y huir de la fotografía para que no sea capturado el reflejo de su alma.

Sin embargo, este reflejo del alma también se puede observar en su obras que tratan de los objetos más cotidianos y de los edificios que forman parte de las ciudades. Pasado y futuro unidos en su reflejo, los recuerdos y lo que aparece ante nuestros ojos se unen en una perfecta sinfonía que permanecerá iluminada en muestra mente tras haber visto sus imágenes. Una luz que trata de robarle el espacio a la oscuridad, aunque esta última se resiste a desaparecer.

Tess Masero

Barcelona

Tras estudiar producción audiovisual en Barcelona, Tess decidió seguir sus estudios en Irlanda. Allí cursó cinematografía en 16mm y realizó la carrera de audiovisuales, a la vez que desarrolló sus capacidades como fotógrafa, experimentando con muchas técnicas como la fotografía de fenómenos meteorológicos, doble exposición, beauty y foto reportaje, entre muchos otros.

Especializándose en cinematografía y dirección, Tess ha realizado varios proyectos en los que ha podido demostrar sus conocimientos, completando su primer largometraje como directora de fotografía a los 24 años. Ahora sigue desarrollando proyectos, desde documentales, cortometrajes, largometrajes, etc., viajando a países tan diversos como Turquía, Irlanda u Honduras.

Marra

Venezuela

Marillina Besteiro es licenciada en Administración, estudió y ejerció en ese campo mientras vivió en Venezuela.

En el 2002, fue becada para hacer un máster en Barcelona. Una vez allí se dio cuenta, de que lo que me gustaba era crear e hizo un máster especializado en marketing, ya que dentro de su rama de estudio, esto le daba la oportunidad de trabajar en procesos creativos.

Su inquietud, fue más allá y decidió estudiar Diseño Gráfico y Fotografía. Su creatividad, la llevó a la necesidad de desarrollar la parte artística, a través de la mezcla de todos los campos artísticos que ha desarrollado en su vida, la fotografía, la pintura, diseño digital y collage.

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