Silvia De Amo

Almeriense, afincada en Madrid tras doce años en París.

Psicóloga. Autodidacta, se profesionalizó como fotógrafa por la Escuela de Cine y Fotografía EFTI, Madrid.

Desde su infancia crea, escribe y dibuja universos. Comienza a fotografiar en su pre-adolescencia, desarrollando un temprano interés en el arte y en descubrir otras culturas y lenguas, otras formas de ver y sentir el mundo.

Las fronteras de la propia contradicción humana entre lo real e imaginario, lo consciente e inconsciente estimulan su interés.

Durante su experiencia profesional creativa, psicológica y docente en París, fusiona pedagogía, cine, fotografía, feminismo y psicología.

Su mirada fuertemente influenciada por el cine aúna, desde una perspectiva humanística, el aspecto psicológico y el emocional con lo audiovisual y, en ocasiones, con lo terapéutico.

Lo social, las emociones humanas, nuestros conflictos y discursos interiores y, especialmente, la mujer son el epicentro de sus proyectos.

Como mujer mediterránea, confiere máxima relevancia al juego con la luz y sensibilidad con el color.

Su experiencia en París influyó su fotografía, haciéndola más honesta, íntima y sensual. Con una cuidada concepción, utiliza la fantasía y poder evocador de la atmósfera en sus escenarios.

Ha expuesto en Maison de Métallos, París y en la virtual de EFTI.
Dirigió y escribió el cortometraje “El Despertar”.
Co-realizó el cortometraje “La machine a remontar le temps”, (Festival internacional de Clermont Ferrand) y el proyecto pedagógico audio-visual «Qui suis-je?», (Cine Le Lux Scène Nationale).
Actualmente inmersa en un proyecto fotográfico sobre mujer y resiliencia.

Merce Alandete

Fotógrafa autodidacta vecina de Benifaió (Valencia )

Su trabajo fotográfico gira en torno al cuerpo humano, cautivada por las torsiones que se pueden llegar a observar en éste por medio de su fotografía. Capta la visión de momentos y movimientos continuos reflejados en un solo instante que muestra mucho más que un segundo; es el paso del tiempo, que todo aquello que ha pasado por nuestra visión del mundo, trasladado en una sola imagen que lo congela todo. Un todo que trata de desaparecer y huir de la fotografía para que no sea capturado el reflejo de su alma.

Sin embargo, este reflejo del alma también se puede observar en su obras que tratan de los objetos más cotidianos y de los edificios que forman parte de las ciudades. Pasado y futuro unidos en su reflejo, los recuerdos y lo que aparece ante nuestros ojos se unen en una perfecta sinfonía que permanecerá iluminada en muestra mente tras haber visto sus imágenes. Una luz que trata de robarle el espacio a la oscuridad, aunque esta última se resiste a desaparecer.

Tess Masero

Barcelona

Tras estudiar producción audiovisual en Barcelona, Tess decidió seguir sus estudios en Irlanda. Allí cursó cinematografía en 16mm y realizó la carrera de audiovisuales, a la vez que desarrolló sus capacidades como fotógrafa, experimentando con muchas técnicas como la fotografía de fenómenos meteorológicos, doble exposición, beauty y foto reportaje, entre muchos otros.

Especializándose en cinematografía y dirección, Tess ha realizado varios proyectos en los que ha podido demostrar sus conocimientos, completando su primer largometraje como directora de fotografía a los 24 años. Ahora sigue desarrollando proyectos, desde documentales, cortometrajes, largometrajes, etc., viajando a países tan diversos como Turquía, Irlanda u Honduras.

Marra

Venezuela

Marillina Besteiro es licenciada en Administración, estudió y ejerció en ese campo mientras vivió en Venezuela.

En el 2002, fue becada para hacer un máster en Barcelona. Una vez allí se dio cuenta, de que lo que me gustaba era crear e hizo un máster especializado en marketing, ya que dentro de su rama de estudio, esto le daba la oportunidad de trabajar en procesos creativos.

Su inquietud, fue más allá y decidió estudiar Diseño Gráfico y Fotografía. Su creatividad, la llevó a la necesidad de desarrollar la parte artística, a través de la mezcla de todos los campos artísticos que ha desarrollado en su vida, la fotografía, la pintura, diseño digital y collage.

MumuW

MumuW

Madrid, 1984

MumuW es el nombre que esta artista visual, madrileña y un poco extremeña, ha adoptado para firmar y dar a conocer sus obras.

Cargada con una cámara desde que tiene uso de razón, se ha formado en varias disciplinas artísticas desde temprana edad tales como la pintura, el arte dramático y la fotografía. Siempre ha mantenido su faceta artística en un segundo plano, pues reconoce haberse dejado anestesiar durante muchos años por esa sociedad que no cataloga el arte como una profesión “real”, para dedicarse a un millón de cosas que la han mantenido distraída y alejada de ella misma.

Aunque de forma autodidacta, nunca se ha desvinculado de su faceta artística, y tuvo que ser después de uno de esos dolores que te hacen más fuerte y que no hay anestesia social que los calme, cuando decidió tirar su currículum a la basura para olvidarse de lo que ha hecho hasta ahora para empezar a hacer simplemente lo que es, y no volver a perder la sonrisa nunca más.

Silvia Nolivencia

Silvia Nolivencia

Madrid.

Silvia, explora los mapas del territorio e interviene en ellos de forma efímera con la intención de cambiar las fronteras de sitio y dejar que las imágenes sepan encontrarla un hueco.

Su obra bebe de la naturaleza, de los espacios, de los otros y de los objetos. Y después interactúa.

Entre naturaleza, espacio, otro u objeto, crea una fusión entre pensamiento, sentimiento e imagen. Un enfoque intimista, sereno, silencioso e incluso onírico recreando una escena teatral en la que es actriz y atrezo, pero en la que también participa de la mirada implícita del espectador.

Esther Lobo

Esther Lobo se acerca a la fotografía por casualidad y de forma autodidacta en 2006, recibiendo formación fotográfica posteriormente. Desde entonces la fotografía no ha dejado de formar parte de su vida ni un solo día, como vehículo y medio de expresión, más que como medio para captar la realidad, aspecto en el que está menos interesada.

Su trabajo fotográfico se centra en el terreno conceptual y se apoya principalmente en el autorretrato. Además está interesada en el collage, disciplina en la que realiza obras tanto digitales como analógicas.

Su trabajo se ha expuesto en diversas salas y espacios en distintas provincias españolas.

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